Une exposition d'art élève la maternité noire et célèbre la joie noire

À quoi ressemble la joie noire non ADULTE ? Pour un groupe de mères noires et d'artistes, cela pourrait être du double néerlandais ou du patin à roulettes. Il pourrait s'agir d'un chiot boueux lors d'une chaude journée d'été.

Tout ce mois-ci à la Piano Craft Gallery, la joie noire a été exposée à travers des poèmes, des techniques mixtes, des sculptures sur bois et des peintures. L'exposition a été conçue par Alison Croney Moses, Tanya Nixon-Silberg et Zahirah Nur Truth. Chacun d'eux a sa propre définition.

"La joie noire signifie pour moi quand toutes mes identités, passées, présentes et futures se rejoignent et que je ressens de la joie dans mon corps, puis cela devient une chose commune", a déclaré Nixon-Silberg. "Alors, d'autres personnes commencent à ressentir cela aussi. Alors ça commence à être cet effet d'entraînement."

L'une de ses pièces, "Let's Get The Rhythm", est un miroir avec deux cordons téléphoniques connectés qui permet au spectateur de se regarder pendant qu'il fait tournoyer ce qui devient deux cordes à sauter. Elle remarque que les femmes commencent immédiatement à danser et à se balancer d'avant en arrière, se souvenant de ce son saccadé, de ce battement de cœur lorsque la corde touche le sol.

"Pour moi, la joie noire, c'est célébrer notre rassemblement, partager nos histoires, pouvoir nous voir dans le travail de l'autre", a déclaré Truth. "Mais aussi voir la communauté qui vient faire l'expérience, voir un reflet d'eux-mêmes."

Truth, par pure coïncidence, a également apporté une pièce intitulée "Let's Get the Rhythm", mais son gros plan de mains s'est concentré sur les jeux de mains : le classique Miss Mary Mack ou Down, Down Baby.

C'était le moment de s'éloigner, dit-elle, de se décharger et d'être vulnérable. Cet espace ressemble à un câlin, à la magie d'une fille noire, à un havre de paix. Il a fallu beaucoup de temps à Truth pour sortir son art du placard et embrasser le titre d'artiste.

"Ce n'est que lorsque quelque chose de tragique s'est produit dans ma vie où j'ai eu l'impression que la vie était trop courte pour que je ne fasse pas ce que j'aime", a-t-elle déclaré. "Et c'était comme ce moment il y a peut-être six ans où je me disais, je vais être un artiste."

Pour Croney Moses, qui a organisé l'exposition, la joie noire est tout ce qui a été mentionné précédemment et un peu plus sur le corps physique.

"Nous avons fait de joyeuses réunions pour les mamans noires et c'était pour moi comme, faisons de l'espace ensemble pour nous connecter avec nos corps, pour rire et jouer", a déclaré Croney Moses. "Qu'est-ce que cela pourrait être pour nous à Boston? Et donc cela est représenté ici dans mon genre d'expérience de joie dans la communauté. Mais j'ai aussi fait beaucoup d'enquêtes pour cette exposition autour de la transformation physique qui est nécessaire pour accéder ou réaccéder à la joie dans mon corps."

Son travail du bois est viscéral. Il se concentre sur une époque où elle n'a pas pu élever ses enfants à cause de problèmes qui ont émergé (selon les mots de Croney Moses) de "la croissance des humains dans son ventre". Ses pièces faites d'un bois de noyer profond se concentrent sur les réparations nécessaires pour corriger une hernie et retrouver sa force. Elle a regardé des images de ses propres chirurgies pour créer sa "série non cousue".

"Essentiellement, il y a des rectangles où vous coupez une fine couche et ils se décollent. Ils sont pliés pour se décoller du morceau de bois principal", a-t-elle déclaré." "Juste avant l'opération, j'ai dû arrêter de tenir mes enfants. Je savais que le processus de récupération serait long et sur la base de ce que je pouvais tenir à ce moment-là, j'ai dit au revoir à les retenir, pour de bon."

Elle a fait une autre pièce post-récupération qui est similaire mais qui a mis l'accent sur la joie venant de la force. Grâce à ces réparations, elle peut maintenant tenir ses deux enfants à la fois.

Sont également invités à participer à l'exposition deux artistes locaux de renom, Ekua Holmes et L'Merchie Frazier. Chacune de leurs peintures et pièces matelassées aux couleurs vives met l'accent sur la jeunesse noire, l'innocence, la joie et les relations entre les mères noires et leurs fils.

Un dimanche récent, tous les artistes ont participé à une discussion à la galerie, mais juste avant la conversation, il y avait un atelier pour les mères noires.

Ensemble, ils ont fabriqué des lanternes papillons et ont parlé de leur vie.

"Nous prenons soin de nous et parlons vrai", a déclaré l'artiste Lisa Lee, qui a animé et guidé l'atelier. "Et tout cela est thérapeutique, y compris faire des choses… alors que nous parlons de choses sérieuses comme élever un fils noir? Que nous font les sirènes quand nous les entendons la nuit et quel soulagement nous obtenons quand nous allons regarder dans la pièce et Je suis là-dedans."

Puis, dans une petite pièce sombre, les mères ont fait briller une lumière au centre de chaque lanterne. Au plafond, les ombres ressemblaient à des papillons.

Inspirés, ils ont élevé la voix et ont commencé à chanter.

L'exposition UnADULTerated Black Joy est présentée jusqu'au dimanche 28 mai à la Piano Craft Gallery.